En général, les romans, les comptes, les grands dessins animés utilisent une structure narrative identique tout comme le Pitch. Cela démarre toujours par une 1/situation initiale (banal), suivit 2/d’un événement perturbateur, via 3/des péripéties, avec la volonté farouche de résoudre 4/le problème (avant qu’il ne soit trop tard), pour enfin trouver 5/la solution (ça va changer votre quotidien)
En d’autres termes, ces histoires reposent dans un temps n°1 sur des faits, des causes et des conséquences et dans un temps n°2 sur de la réflexion et une proposition qui apportent un vrai plus.
En image ça donne ça lorsqu’on a identifié sa cible, son problème et une solution à forte valeur ajoutée pour les faire « grandir » :
Réussir ses prises de paroles en public
Faites appel au cerveau limbique, nous en possédons tous un :). Mieux nous adorons l’utiliser ! la vue, le toucher, ou l’audition, C’est l’habillage de votre histoire. Utilisez ces sens tant par les mots pour décrire et préciser ce qu’il faut voir, ressentir que par vos gestes et attitudes pour améliorer la visualisation. Il faut savoir que les 2 tiers des personnes fonctionnent par le visuel pour se représenter et comprendre la ou les situations (ex: le problème, si il est bien compris, le public comprendra mieux la solution)
Par exemple, voici quelques expressions visuelles, auditives, kinesthésique que vous pouvez utilisez pour vous connecter :
les expressions visuelles
Accompagnez par votre langage non-vernal le plus souvent possible
les expressions auditives
N’hésitez pas à imiter les bruits avec votre voix
Les expressions kinesthésiques
N’hésitez pas à mixer les 3
Récemment, à l’occasion d’une formation, j’ai proposé au groupe de me raconter la même histoire : la consigne était, dans un premier temps, de ne surtout pas changer le storytelling. Ils avaient juste la possibilité d’utiliser librement les modes évoqués ci-dessus que j’avais très peu détaillé : la pudeur est souvent le premier frein pour s’engager pleinement dans sa story. L’exercice étant filmé, chacun a pu visualiser sa prestation. La première version décryptée (beaucoup dans une posture figée), j’ai proposé de réaliser une version bis mais en insistant plus fortement sur le langage non-verbal pour accompagner les mots mais aussi sur le choix des mots : gestuelle, corps, visage, voix, expressions verbales. Le rendu était bien plus impactant et clairement visible à l’image.
Comprenez, la banalité réside essentiellement dans le fait de brider son propre enthousiasme, la peur de passer pour un « zozo »:). Nous répondons tous à des règles issues de notre culture professionnelle et personnelle. Jouez pleinement vos émotions lors de votre storytelling augmentera vos résultats. Enfin, votre histoire doit délivrer de façon un message fort. Il doit mettre en lumière la nécessité d’agir maintenant, de changer pour gagner en efficacité collective, d’utiliser cette solution plutôt qu’une autre etc…
#Storytelling 4 – Les 10 commandements d’un bon storytelling ?
